中国嘉德以16.75亿元收槌，西泠印社总成交额18.33亿元，北京保利斩获24.74亿元……这是国内几大标杆性拍卖公司今年秋拍的战绩，不可谓不红火。

与活跃的拍场相比，本该扛起艺术市场重担的画廊业却深度失宠。市美术家协会最新出炉的《上海画廊行业调研报告》显示：上海目前共有画廊、艺术品经营机构488家，经营10年以上的只有6%，仅有4%的画廊年盈利在100万元以上。在日前举行的画廊业调研座谈会上，专家表示，全国各地的状况与上海相似，很多画廊不是真正意义上的画廊，只能算是一个画店，什么好卖卖什么，纯粹是“二道贩子”。

专业缺失名不副实

“观众鉴赏美术作品的公开陈列场所，在展览的属性上与美术馆性质基本相同，可能比美术馆规模小，但更有作品或艺术流派的针对性。”这是关于画廊一词的定义。上海香山美术馆馆长陈明说，从产业链条的角度分析，画廊是一级市场，同时也是培育市场的角色，画廊会选择看中的艺术家，对其进行全面代理，通过出画册、办画展、参加艺术博览会等形式，对所代理的艺术家进行宣传推介，提升艺术家的知名度。这中间有个漫长的积累过程，之后，再把培养成熟的画家和作品，推介到二级市场，也就是拍卖会。

简单而言，拍卖会是做市场的，是中介机构，它只做成熟画家。而画廊是个培育的角色，超前引导的角色，拍卖会的作品来自画廊。

陈明透露，在许多欧美国家，衡量一个画家的身价不是看他获过什么奖，而是看与他签约画廊的水准。然而在国内，情形却大为不同。“严格来讲，时下的画廊还不能说是真正意义上的画廊，其实仅仅算是画店，只有产品的买卖，没有专业的引导，经营者的眼里只有市场价格，没有艺术价值的考量。”

开画廊没有行业门槛

为何国内少有真正意义上的画廊？缺失在哪？

市美术家协会副主席陈琪认为，画廊从业人员的专业素养和水平是关键，他们得有相当的鉴赏和鉴定能力，在分辨作品真伪的同时，也要有独到的眼光。特别是画廊经营者，必须兼具发现艺术家的“眼力”和提升艺术家的“能力”，在一个艺术家的作品还没有得到广泛认可时就嗅出他的潜能。而目前，国内画廊的老板们水平参差不齐，有的是长期经营艺术品，有一定的专业知识；有的是自己喜欢，开始进入这个行当，但大部分都不专业。开画廊可以说没有行业门槛，没有资质要求，只要到工商部门注册便可以。这样的情况下，很多经营者对艺术品的鉴赏力无从知晓，更不要说推介年轻艺术家，形成自己的风格和定位了。

陈明认为，给艺术家办展览，不是说今天想办，明天把画挂出来就完事。而是要了解每个艺术家的创作状态，在布展中予以相得益彰的呈现。

拍场活跃空间被挤压

当然，画廊也有苦衷。想推出一个新人，首先要将他的作品在画廊、网站中展示，然后出画册、搞展览，向收藏家推荐，这样至少需要花上四五年的时间才能推出来。有时，费了功夫花了钱，也不一定能把画家推出来；而运作成功了又要担心画家“单飞”。一位画廊老板向记者抱怨：曾经尝试过签约画家，签约时，画家尚没有什么名气，可一旦有了些名气，就脱离画廊自己面对市场了，并常以低于画廊的价格出手，这无疑会对画廊的生意带来直接伤害。“后来想想，花大把时间和精力去推新人，还不如直接去买名家的画，转手赚个差价。”该画廊老板直言。

事实上，近几年拍卖市场的持续火爆也加剧了画廊业“边缘化”的状态。奥赛画廊业主蔡彭城透露，近来北京等地出现了所谓的拍卖“私洽业务”，即拍卖行将消费者的需求转述给艺术家，向艺术家定制作品，他认为，这势必进一步压缩画廊业的生存空间。

文汇报记者 李婷