“哇！看看这片风景！我要在这里拉《梁祝》。”走上和平饭店露台的刹那，看到开阔的江景和陆家嘴的天际线，马克西姆·文格洛夫立即拿出那把1727年的斯特拉迪瓦里小提琴，拉响了小提琴协奏曲《梁祝》“十八相送”的华彩乐章。恰是日照江心的正午时分，江畔的浦东美术馆和东方明珠成为演奏家身后的“幕布”，高爽的秋阳似一道特殊的高光照亮他兴奋的面庞，秋风徐来，携着乐声散布整片外滩。

就像文格洛夫在接受《文汇报》专访时屡次谈起，他钟爱在露天的场景中演出，愿意让音乐成为街市车水马龙的一部分。阔别数年后回到上海，他感到尤为亲切的是，这座城市的音乐氛围更浓郁了，古典乐的普及以及普通人对古典乐的喜爱，宛如空间般自然。

前晚在上海展览中心喷泉广场的开幕音乐会上，德国指挥艾森巴赫执棒新成立的上海国际艺术节节日乐团，文格洛夫演奏了他熟悉的门德尔松《e小调小提琴协奏曲》。回忆那一夜气氛热烈的演出，他说这是一段意犹未尽的特殊体验：“即便我在音乐厅、录音室演奏过成千上万遍，但是当站在城市中央面对3000多观众，我得到了特殊的灵感：我矗立于这座城市的中心，乐声流淌在城市的心脏中，演奏时我甚至能够听到车流的声音沿街经过，我感觉自己成为这个城市的一部分……这样奇妙的体会，成为我人生中难忘的经历。”

其实，文格洛夫曾在欧洲、美国各地的户外场合演奏过门德尔松《e小调小提琴协奏曲》，但这次在上海，“有一种特别的氛围，各种不同的观众都来了，我看到了更多年轻人和孩子对古典艺术的爱”。这支曲子对演奏家本人而言，也维系着“年轻的、儿时的回忆”，他第一次演奏它时，只有七岁。他说：“我的母亲，按照今天流行的说法，是个‘虎妈’，但我感激她不断督促我练习，她让我明白了天赋意味着更多的练习，这是艺术家的命运。”回望他这些年在中国的见闻，以及几年前出任上海斯特恩小提琴国际大赛评委的经历，他感慨中国琴童基数庞大，许多孩子在很小的年纪就技艺非凡。“我印象深刻的是有些小琴童不满10岁，甚至学龄前，演奏水平已经俨然把乐器变成了身体的一部分。聆听他们演奏时，我能感受到孩子们的身体和精神都参与到音乐中。在今天这个数字技术时代，中国有那么多孩子在音乐学习中摸索心灵方向，这触动了我。”他一直心系青年乐者的培养，谈到新成立的艺术节节日乐团，他特别肯定了乐团和乐手们的“年轻”：“非常多的年轻人参与进来，这很重要。我感受到他们对音乐的热情，他们透过音乐表达出的能量，点燃了现场观众，这是超越技巧的。”

无论在上海展览中心广场还是和平饭店的露台，文格洛夫拉起《梁祝》，都是兴之所至的燃情时刻，他说，这是一支飞进他心里的曲子，也激发他成为中国音乐的爱好者和音乐领域的“中国通”。

不同音乐文化间的交流互鉴本身就是相互的。“我痴迷中国古典音乐，包括中国传统戏曲。我来到中国介绍西方古典音乐，发现这些音乐在中国已经很受欢迎了。文化的交流和关注应该是相互的，我想，是时候让欧洲人也了解和关心中国音乐了。”从京剧声腔到当代中国作曲家陈其钢的代表作，他如数家珍，而他尤其感兴趣的是多样化的中国乐器。“我特别喜欢二胡，在我看来，它是中国文化里的‘小提琴’。我用小提琴演奏《梁祝》，我知道有很多优秀的二胡名家演奏过西方乐曲，这让我钦佩。音乐的背后蕴含丰富的传统，无论是中国古典还是西方古典，我对音乐开启的文化宇宙永远保持好奇心。”