今年是龙美术馆十周年。继“南张北齐”“存在于世”“多重景观”等十周年重磅特展之后，龙美术馆西岸馆今天又迎来了“群星璀璨时——四王吴恽与四僧书画特展”。

由刘益谦总策划、谢晓冬策展的这个展览，精选清初王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历、恽寿平、八大山人、石涛、弘仁、髡残十位画家的30余件（组）精品力作，其中近半作品为首次面向公众展出。 展览不仅旨在向这十位艺术大家致敬，也是在向中国伟大的艺术传统致敬。

“四王吴恽”与“四僧”是中国传统绘画承上启下的代表人物，是对中国隋唐宋元以来绘画的总结，更是对现代中国传统绘画作出了标准的样板。龙美术馆创始人刘益谦坦言：“我从收藏中国古代书画至今，差不多有三十年，对‘四王吴恽’与‘四僧’更是热爱有加。”此次展出的30余件（组）作品，除了三件为外借，其余均为龙美术馆的收藏。

王原祁《晴峰叠翠》

据刘益谦透露，自己收藏的第一件古画就是王原祁的《晴峰叠翠》。那是1995年，当时他花了11万元买下这幅作品。2005年，当他的朋友创办匡时首次举行拍卖会，刘益谦仗着友情将这幅作品送拍，竟然拍出250万元。但其实他自己心里一直隐隐有种遗憾。两年前，当他在拍卖会上再次看见这幅作品，他毫不犹豫将它又买了回来，这一次花去800万元。今天这幅传奇的作品正是出现在展览现场。

王时敏《仿宋元山水册》局部

“从第一件收藏到产生想举办‘四王吴恽’与‘四僧’展，其间的心路历程无法表达。明末清初那个年代是中国传统绘画的高光时刻，‘四王吴恽’与‘四僧’在中国传统绘画历史进程中，永远是一座让后人攀登学习的高峰。”刘益谦说。

王鉴《仿元人山水册》局部

清代初期的画家王时敏、王鉴、王翚、王原祁，简称“四王”，加上吴历、恽寿平并称为“清六家”或“正统派”。清六家虽非同一个画派但都强调临古，尤其推崇元人的笔墨，他们复古出新，发展出各自的风格面貌，左右了清初宫廷内外的绘画走向，并影响了有清一代，对后世山水画的发展具有深远的意义。

恽寿平《花卉册》

相对于正统“四王”，江南地区出现一批富于个性的画家，“四僧”乃其中代表。他们出家为僧，多抱有强烈的民族意识，借画抒发身世之感，在山水画中寄托对故国山川之情。四僧冲破当时摹古的樊篱，竭力发挥创造性，构成了一道流光溢彩的别样风景，对“扬州八怪”乃至近代的任伯年、吴昌硕、齐白石、张大千、潘天寿、傅抱石等画家有着较大的影响。这些20世纪中国画巨匠借用“四僧”的绘画观念和传统，为中国画的现代化转向做出了非凡的贡献。

八大山人《鸟鸭图四条屏》

谢晓东指出，改革开放40多年来，中国当代艺术蓬勃发展，在视觉艺术创作全面与西方对话融合的同时，一些有识之士也指出将中国自身艺术传统“当代化”的重要性。20世纪是“抽象的世纪”，但中国的视觉艺术自诞生之日起，就拥有“抽象化”的基因，并在历史长河中形成了丰富多彩的各类实践，17世纪的“四王吴恽”和“四僧”正是中国绘画史上承上启下的里程碑式人物。

石涛《苦瓜和尚山水画册》局部

此次展出的一幅幅名作引领观众走进这段中国艺术史上大师辈出、璀璨绚烂的时期，也让人们重新审视“四王吴恽”与“四僧”在清初百余年的画坛上承前启后、继往开来的重要性与对后世非凡的启迪。

弘仁《书画合璧册》局部

作者：范昕

编辑：陈熙涵

责任编辑：李婷

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